There Is a Light That Never Goes Out

La armonía de 'There Is a Light That Never Goes Out' es engañosamente simple — una progresión ascendente de tres acordes (i–III–IV) que evita por completo la resolución dominante tradicional. Esta suspensión armónica sirve perfectamente al núcleo emocional de la canción: un anhelo sin resolver que nunca llega a su destino. El préstamo deliberado de Marr de la secuencia de acordes de la versión de los Rolling Stones del tema 'Hitch Hike' de Marvin Gaye enraíza este himno indie en la tradición del rock clásico y el soul, mientras que las cuerdas sintetizadas en capas del E-mu Emulator añaden riqueza orquestal a un marco armónico por lo demás sencillo. La sección de flauta y el break de guitarra en la canción hermana 'Bigmouth Strikes Again' están ambos basados en una figura de arpegio en C♯ menor que conecta ambas composiciones.

The Smiths comenzaron a trabajar en la canción durante sus sesiones de grabación a finales de 1985. Johnny Marr compuso la secuencia ascendente de acordes F♯m–A–B, que tomó deliberadamente de la versión de los Rolling Stones del tema 'Hitch Hike' de Marvin Gaye como broma interna para ver si los críticos atribuirían la influencia a 'There She Goes Again' de Velvet Underground. La canción fue escrita en paralelo con 'Bigmouth Strikes Again', y ambas comparten la misma tonalidad y estructuras de acordes similares. Las letras de Morrissey se inspiraron en temas de huida de la miseria doméstica y un anhelo romántico desesperado, con paralelismos narrativos con Rebel Without a Cause de James Dean.

La canción más emocionalmente poderosa de The Smiths combina los arpegios centelleantes de guitarra y las cuerdas sintetizadas de Johnny Marr con las letras oscuramente románticas de Morrissey sobre el deseo desesperado y el amor trascendente. Incluida en The Queen Is Dead (1986), se ha convertido en una de las canciones más celebradas de la historia del rock, clasificada entre las mejores de todos los tiempos por NME y Rolling Stone.